СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович

(5.6.1882, Ораниенбаум — 6.4.1971, Нью-Йорк) — композитор, дирижер и пианист. Родился в семье великого русского певца Федора Игнатьевича Стравинского, солиста Мариинского театра, обладавшего уникальным басом и выдающимися сценическими данными (был первым исполнителем в целом ряде русских опер, в том числе П.Чайковского и Н.Римского-Корсакова). Мать — Анна Кирилловна Стравинская (урожд. Холодовская). В доме отца в Петербурге собирались виднейшие деятели русской культуры, что в немалой степени способствовало становлению художественных вкусов молодого Стравинского.

Годы 1-й мировой войны Стравинский прожил в Швейцарии (в Кларане, Морж, Монтрё и др. небольших городках). В этот период русская тема оставалась по-прежнему доминирующей в творчестве Стравинского (муз. притчи “Байка про лису, петуха, кота да барана”, 1916; “История солдата”, 1917), Главное и итоговое для русского периода произведение — “Свадебка” (1917, окончат, вариант 1923), органично соединившая обе основные жанровые линии этого периода — балетную и фольклорную; этот балет Стравинский назвал “симфонией русской песенности и русского слога”.

С момента создания балета “Пульчинелла” (1919), целиком построенного на свободной обработке тем итальянского композитора XVII в. Дж.Перголези, в творчестве Стравинского произошел резкий стилистический перелом, открывший новый важнейший период его деятельности — период неоклассицизма (1919-53), Стравинский назвал “Пульчинеллу” “первым намеренным рейдом в прошлое”, определив этими словами новый эстетический постулат своего творчества — обращение к принципам музыкального мышления, композиционным приемам, жанрам европейской музыки (главным образом музыки барокко, отчасти позднего Возрождения и раннего классицизма). Но, несмотря на то, что в его творчестве отныне почти полностью исчезли русская тема, русская музыкальная интонационность, Стравинский и в неоклассицизме оставался русским художником. Претворение европейской культуры, обращение к авторитетным художественным системам европейского искусства всегда были одним из важнейших источников развития русского искусства. Это во многом объясняет беспрецедентную в истории музыки многоликость претворений неоклассицизма у Стравинского, т.к. в каждом его неоклассическом опусе “исследуются” все новые и новые музыкальные архетипы прошлого: традиции инструментальной культуры барокко (Октет для духовых, 1923; Концерт для фортепиано и духовых, 1924; Концерт для 2-х фортепиано соло, 1935: Концерт для камерного оркестра “Дамбартон-Окс”, 1938 и др.); опера-буффа (“Мавра”, 1922); балет-буффа (“Пульчинелла”, 1919; “Игра в карты”, 1936); балет-аллегория, использующая мифологические сюжеты (“Аполлон Мусагет”, 1928: “Орфей”, 1947); мелодрама (“Персефона”, 1934): ранний венский классицизм (Симфония в До, 1940) и т.д. Стравинский по сути суммировал и завершил в европейской музыке межвоенного двадцатилетия тенденцию неоклассицизма. Его неоклассический метод не адекватен приему стилизации, т.к. в конечном итоге основным для него оставался момент подчинения элементов “чужого” стиля под свой (в стилизации — обратное). Стравинский создал некие эталонные образцы неоклассицизма, представившие органичное соединение прототипов старинной музыки с языком, жанрами и, главное, мышлением, свойственным музыке XX в.

С 1920 переехал в Париж, где жил до 1939. С 1925 (во время первой гастрольной поездки в США) началась интенсивная дирижерская деятельность Стравинский всегда протестовавшего против исполнительских интерпретаций его сочинений и считавшего, что авторская трактовка останется для потомков единственным эталоном для исполнений его музыки. В 1935 вышли в свет мемуары Стравинского “Хроника моей жизни” (Л., 1963). 1939 стал роковым для него годом: в течение нескольких месяцев скончались старшая дочь, жена и мать. Эти трагические события, равно как и начинавшаяся 2-я мировая война, вынудили его переехать в США, где он остался до конца жизни. В 1939 Стравинский получил приглашение на чтение курса лекций в Гарвардском университете (позже они вышли отдельным изданием под названием “Музыкальная поэтика”). В 1940 вторично женился на Вере Артуровне (урожд. де Боссе). В 1948 познакомился с молодым американским дирижером Робертом Крафтом, ставшим секретарем Стравинского и принимавшим самое деятельное участие во всех его делах, в том числе и сугубо житейских. Р.Крафт запечатлел и сделал достоянием читателей содержание своих бесед со С (вышло 7 вып. их совм. бесед: первые 4 с сокр опубл. на рус. яз. под назв. “Диалоги”),

До 1953 Стравинский продолжал работать в русле неоклассицизма — католическая Месса (1948 это дало основание сделать опрометчивый вы вод, будто Стравинский принял католичество — Стравинский всегда исповедовал православие), опера “Похождение повесы” (1951), Кантата (1952) и лп. В 1953 в творчестве Стравинского, перешагнувшего 70-летний рубеж, произошла новая творческая переориентация — он обратился к т.н. серийной технике музыкальной композиции, основанной на неизменной повторности на протяжении сочинения (или его отдельной части) серии — заранее определенной композитором последовательности звуков. Музыке позднего, серийного, периода Стравинский (1953-66) свойственны подчеркнутый аскетизм, столь отличающий ее от предыдущих периодов, строгая конструктивная логика формы (хотя это качество, особенно усилившееся в сочинениях позднего периода, всегда было присуще композиции С,: “в моей музыке слишком сильно преобладание геометрии”, — сказал Стравинский, уже в 1928), обращение к полифоническим приемам добаховского времени. Большая часть сочинений позднего периода связана с религиозной тематикой, часто на библейские тексты — “Священное песнопение” (1956), “Плачи” (1958), “Потоп” (1962), “Авраам и Исаак” (1963). Последнее крупное сочинение Стравинский, — Реквием (1966), ставший венцом творчества Стравинского. Последние 5 лет жизни Стравинский не сочинял, (многие замыслы остались неосуществленными).

В сентябре-октябре 1962 Стравинский впервые после 1914 посетил Москву и Ленинград, выступив с триумфальным успехом в авторских концертах. Его приезд восстановил, казалось, навсегда утерянные связи с родиной, Стравинский никогда не был равнодушен к событиям, происходившим в СССР, порой болезненно реагировал на них, в частности, с глубокой горечью воспринимал известия об изменении политического курса после хрущевской “оттепели”, вместе с тем он верил в будущие исторические перемены (“молодежь поможет”).

Важнейшей темой публичных выступлений Стравинского, к которой он обращался на протяжении всей жизни, было признание своей близости традициям русской художественной культуры и своего русского происхождения: русский — “язык моей мысли”; “я всю жизнь по-русски говорю, по-русски думаю, у меня слог русский” и точнее всего — “моя музыка в основе своей русская, но принадлежу я и к европейской культуре”.

Историческое положение Стравинского в истории музыки достаточно необычно. Он начинал творческий путь в годы музыкальных тенденций, генетически еще связанных с романтизмом, а к концу жизни стал свидетелем появления образцов конкретной и электронной музыки. Но между этими крайними точками было великое множество иных музыкальных течений. Стравинский в редких случаях оставался их сторонним наблюдателем. При этом уникален избранный им метод художественной ретроспекции, не имеющий аналогов в истории музыки. Каждое сочинение Стравинского — это художественная неожиданность, связанная, с одной стороны, с намеренным освоением различных музыкальных архетипов прошлого, наполненных, однако, в каждом случае духом современности, а с другой — с теми переменами “творческих манер”, о чем писал Стравинский, и которыми отмечены отдельные периоды его деятельности. Огромная синтезирующая сила интеллекта позволяла Стравинский, на протяжении всего творчества сохранять основные стилистические константы в музыке, созданной им. Влияние Стравинского на музыку XX в. было не просто значительным — оно было магическим. Едва ли не все композиторы этого времени, испытав на себе воздействие его музыки, признавали его самым великим композитором XX в.

Стравинский похоронен в Венеции в православной части кладбища на острове Сан-Микеле рядом с могилой Дягилева. С 1983 архив Стравинского в полном объеме (манускрипты сочинений, письма его корреспондентов, газетные и журнальные вырезки, иконография и личная библиотека) находятся в Базеле в Фонде Пауля Захера. В архивах Москвы и Петербурга сохранились многочисленные письма Стравинского, к его русским корреспондентам, а также отдельные манускрипты сочинений и их корректуры с правкой автора.

Источник: Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть ХХ века. Энциклопедический биографический словарь. М.: Российская политическая энциклопедия, 1997. – С.601-603.

Hosted by uCoz