ДЯГИЛЕВ Сергей Павлович

(19.3.1872, Селищенские казармы, с. Грузине, Новгородской. губ.— 19.8,1929, Венеция) —русский импресарио, издатель, театральный деятель. Мать, Б.Н.Евреинова, умерла при появлении на свет сына. Отец — потомственный дворянин, кавалергард Павел Павлович Дягилев. В 1874 женился вторично. Дягилев с любовью относился к мачехе; Елене Валерьяновне Панаевой, много сделавшей для его воспитания. Вся семья была очень музыкальна. Отец обладал красивым тенором, охотно пела и мачеха. В доме часто устраивались музыкальные вечера. Просвещенный дилетантизм, окружавший Дягилева в детстве, способствовал формированию его художественных склонностей. Из-за чрезмерных трат отца семья вынуждена была в 1882 сменить столичный быт на провинциальный. Зиму проводили в Перми, лето — в Бикбарде.

В августе 1913 труппа отбыла на гастроли в Америку. В отсутствие Дягилев и без его ведома произошла женитьба Нижинского. Взбешенный мэтр порвал с ним контракт. Эпоха Нижинского в жизни антрепризы и самого Дягилева завершилась. Попытки примирения, даже приглашение участвовать в выступлениях и постановочной работе (“Тиль Уленшпигель” Р.Штрауса, 23.10.1916, “Манхеттен-опера”, Нью-Йорк) были безуспешными. Возвращения Фокина также оказывались временными и желанных результатов не давали. Появление талантливого хореографа Б.Романова в Сезонах 1913-14 было эпизодическим. Судьба дягилевского начинания во многом зависела от того, обретет ли труппа достаточно интересного хореографа. Дягилев ничуть не сомневался, что создать новый талант ему вполне по силам. Ставка была сделана на выпускника Московского театрального училища Л.Мясина. Он только начинал свой артистический путь в Большом театре. Первой премьерой Мясина в качестве танцовщика был одноактный балет Фокина “Легенда об Иосифе” с музыкой Р.Штрауса (17.5.1914) где он исполнил центральную роль. За шесть лет (1915-20) Мясин поставил 12 балетов и вырос в оригинального хореографа. Среди них были такие удачи как “Парад” на музыку Э.Сати в оформлении П.Пикассо (18.5.1917, театр Шатле, Париж), “Волшебная лавка” с музыкой Дж.Россини в изложении О.Респиги и оформлением А.Дерена (5.7.1919, “А1ЬатЬга”, Лондон), “Треуголка” на музыку М. де Фальи и оформлением Пикассо (22.7.1919, там же). Желание Мясина создать собственную труппу привело к разрыву с Дягилевым. Сотрудничество было возобновлено позднее: с 1924 по 1928 Мясин поставил еще 6 спектаклей для “Русского балета”. В 1921 Дягилев назначил хореографом труппы Б.Нижинскую, поставившую до 1924 8 балетов, в том числе “Лису” (“Байку про Лису, Петуха да Барана” — 18.5.1922,) “Свадебку” Стравинского (13.7,1923, “ Гёте-лирик”, Париж) — то и другое с оформлением Н.Гончаровой. Заключительный этап деятельности дягилевской труппы связан с постановками Дж.Баланчина (1925-29). Именно у Дягилева балетмейстерский талант Баланчина, проявившийся в начале 20-х в России, набрал силу и весьма разнообразно реализовался. Он поставил для “Русского балета” 9 спектаклей, включавших такие шедевры как “Аполлон Мусагет” (12.6.1928, Театр Сары Бернар, Париж) и “Блудный сын” (21.5.1929, там же) — оба с музыкой С.Прокофьева. “Блудный сын” оказался последней премьерой антрепризы. Это был спектакль, остродраматическое действие которого по существу перекликалось с судьбой каждого из дягилевцев, родины лишившихся, В числе сотворенных Дягилевым талантов был и С.Лифарь, появившийся беспомощным любителем из Киева в 1921 и выросший под опекой всесильного мэтра в ведущего танцовщика труппы. По настоянию Д. и он начал ставить, но успел осуществить лишь новую версию “Байки про Лису” (1929). В последние годы Дягилев утратил былой всепоглощающий интерес к балету, сосредоточившись снова на коллекционировании, собирал раритеты — автографы, редкие издания, особенно все, что было связано с Пушкиным. Умер Дягилев в Венеции и там же был похоронен. С его смертью антреприза прекратила свое существовани.

Дягилев гордился своим сходством с Петром I и всячески его подчеркивал. И он действительно стал преобразователем отношений Запада и России в сфере искусства. Сделанное им произвело переворот в балете, создало истоки балета XX в., возродило к жизни это искусство во многих странах.

Личность и судьба Дягилева во многом необычна. Оказавшись на стыке двух эпох и двух культур — дворянской и буржуазной, он так и не сделал окончательного выбора, по крайней мере — в самом себе. И чем смелее и неожиданнее были эксперименты, тем сильнее Дягилев чувствовал тягу к искусству прошлого, охотнее обращаясь к нему. Не потому ли так естественно родился неоклассицизм в репертуаре его труппы? Этот удивительный человек начал переход к коммерциализации зрелища. И он же в отношениях с людьми проявлял жестокость деспота, капризы барина-крепостника, вольного казнить и миловать и схожего в том едва ли не с владельцем крепостной труппы. Однако все это отступало перед подвигом Дягилева, добившегося такого взлета в художественном творчестве, что мы теперь нередко называем его время — эпоха Дягилева.