ЕВРЕИНОВ Николай Николаевич

(13 февраля 1879, Москва —7 сентября 1953, Париж) — режиссер, драматург, историк и теоретик театра. Из дворянской семьи. Отец Евреинов — видный инженер и чиновник министерства путей сообщения, мать — из обрусевшего французского рода. Детство Евреинова прошло в Екатеринославе, Дерпте, Пскове и др. городах, где работал отец; окончил гимназию в Москве. Первые любительские театральные опыты Евреинов относятся к годам обучения в Петербургском училище правоведения (1892-1901), окончив которое, Евреинов поступил на службу в министерство путей сообщения и одновременно в Петербургскую консерваторию в класс композиции Н.Римского-Корсакова. В 1906 г. редактор левой газеты “Новый путь”. Писал пьесы, которые ставились в провинции и столицах, позднее вошли в 1-й том его драматических сочинений (1908). Свой собственный драматургический стиль и почерк Евреинов обрел постепенно с включением в режиссерскую работу. Организатор (1907-1908 гг.) и главный режиссер (1911-1912 гг.) Старинного театра, ставившего перед собой задачу реконструкции театральных систем прошлого (средневековья, испанского театра). В 1908 г. был приглашен В.Комиссаржевской режиссером в ее театр, где поставил “Франческу да Римини” Д'Аннунцио, “Ваньку Ключника” Ф.Сологуба, “Царевну” (“Саломею”) О.Уайльда. Запрет последней постановки церковными властями привел к фактическому банкротству театра. Весной 1909 г. вместе с Ф.Комиссаржевской организовал “Веселый театр для пожилых детей”, где впервые была поставлена его арлекинада “Веселая Смерть”, а также пьесы К.Пруткова. Необычайный успех Евреинова в жанре театральной миниатюры и пародии привел к приглашению его главным режиссером в театр “Кривое Зеркало” (1910), где он проработал вплоть до революции. За эти годы Е. осуществил постановку около 100 миниатюр и пьес, в том числе им написанных: “В кулисах души”, “Ревизор”, режиссерская буффонада в 5-ти “построениях одного отрывка”, “Школа этуалей”, “Кухня смеха”, “Четвертая стена” и др. Пользовался популярностью в кругах художественной интеллигенции как пародист и театральный насмешник, один из непременных участников петербургского артистического подвала “Бродячая собака” и его преемника — “Привала комедиантов”, где выступал с “интимными песенками”, частушками, “музыкальными гримасами” — импровизациями на фортепиано и др. инструментах.

В 1908-1911 гг. преподавал на драматических курсах Риглер-Воронковой. Работал над статьями и книгами “Введение в монодраму” (1909), “Крепостные актеры” (1911), “Нагота на сцене” ( 191 I ), “Бердслей” (1912), “Театр как таковой” (1912), “Театр для себя” (в 3-х частях, 1915-1917), в которых разработал понятие “театральность” — по его мнению, это природой заложенный инстинкт преображения, присущий биологически едва ли не всему живому от птиц и рыб до человека. Создатель оригинальной драматургической теории, Евреинов разработал также принцип “монодрамы”, в которой отношение персонажа к окружающему миру должно стать точкой зрения каждого из публики: зритель должен настолько вжиться в душевный мир действующего лица пьесы, что он как бы превращается в этого персонажа. Теории Евреинова и дискуссии вокруг них во многом обогатили практику нового театра XX в. Евреинов был одной из ключевых фигур русского художественного авангарда: дружил с футуристами {Д.Бурлюк, В.Маяковский, В.Хлебников), в 1910 г. оформил их выставку, участвовал в диспутах о настоящем и будущем искусства. Евреинова рисовали И.Репин, М.Добужинский, Ю.Анненков, Маяковский, С.Сорин и др.

Осенью 1917 г. уехал на юг, работал в Киеве, Сухуми, Тифлисе. Вернувшись в Петроград осенью 1920 г. возглавил постановку одного из наиболее масштабных массовых празднеств революции — “Взятие Зимнего дворца”. Читал лекции по истории и теории театра, работал в театре “Вольная комедия”, ставил спектакли в московском “Кривом Джимми”. Особый успех имела его пьеса “Самое Главное” (20.2.1921, “Вольная комедия”), впоследствии она шла в большинстве стран Европы и Америки. В послереволюционное время написал книги “Оригинал о Портретистах”, “Происхождение драмы” (обе — 1922), “Азазел и Дионис”, “Распутин”, “Театр у животных” (все — 1924). В 1925 г. во время гастролей “Кривого Зеркала” в Варшаве, уехал через Польшу в Париж, не собираясь тогда еще остаться за границей. 1926 г. провел в США, где консультировал постановку своих пьес “Самое Главное” — на сцене “Guild-Theatre” и “Корабль Праведных” — в “lrving Place Jewish Art Theatre” (Нью-Йорк), читал доклады о театре.

С января 1927 г. постоянно проживал в Париже, где продолжал плодотворно работать как драматург, режиссер, сценарист. В 1929-1930 г. поставил “Снегурочку”, “Сказку о царе Салтане”, “Руслана и Людмилу” для парижской “Русской оперы” М.Кузнецовой. Участвовал в организации и подготовке программ недолговечных эмигрантских театров миниатюр, в том числе “Летучей мыши” (франц. программы 1928, 1937), “Бродячих комедиантов” (1934). В 1937 г. завершил работу над фундаментальным эстетическим трактатом “Откровение искусства” (первоначальное название “Искусство как сверхмастерство”, не опубликовано). В 1934-1935 гг. работал в Сорбонне с группами студентов над реконструкцией спектаклей средневекового театра. В 1935 г. поставил “Царя Салтана” и “Горе от ума” в Пражском Национальном театре. Успех “Самого Главного”, переведенного более чем на 15 языков, как и отдельные постановки других его пьес: “Театр Вечной Войны” (1927), “Корабль Праведных” (опубликовано в 1935 г.), “Радио-поцелуй или Робот Любви” (1925, не опубликовано), “Любовь под микроскопом” (1931, не опубликовано) — способствовали материальному благополучию Е. В то же время ему откровенно не везло в киномире — большинство созданных по его сценариям и при его участии фильмов по техническим причинам не стали событием (“Плодородие”, 1928; “Только не в губке”, 1931). Не пользовались особой популярностью и книги Евреинова по философии театра — сборники дореволюционных статей и отрывков из книг, переведенные на английский, французский, испанский и итальянский языки.

В годы 2-й мировой войны Евреинов сотрудничал с рядом русскоязычных парижских театров, писал мемуары о годах, проведенных в “Кривом Зеркале” (“В школе остроумия” — не опубликовано), создал либретто балета “Шота Руставели”. Его исторический очерк “Караимы” помог представителям немногочисленной группы этого народа в Париже избежать депортации в нацистские лагеря смерти. Послевоенные годы Евреинов проводил в написании “Истории русского театра” (1948), редактировании старых пьес: “Шаги Немезиды” (1939, опубликована в 1956 — о сталинском терроре), “Чему нет имени” (1937, опубликована в 1963) и создании новых — “Граждане второго сорта” (1950). В 1945 г. выступал с циклом передач по французскому радио о выдающихся деятелях русской культуры, с которыми ему приходилось общаться — М.Горьком, К.Станиславском, Н.Римском-Корсакове, В.Маяковском, АЛаирове, М.Зощенко и др. Одна из последних работ Евреинова-режиссера — постановка ревю из его одноактных пьес на французском языке — в Казино-Монпарнас (“Инфернальная Комедия”, 1948). Последнее публичное выступление Евреинова состоялось на вечере, посвященном Московскому Художественному театру 7 ноября 1948 г. Перед смертью он успел закончить книгу об эмигрантском театре в Париже (“Памятник мимолетному”, 1953) и русскую версию “Истории русского театра” (1955). Похоронен на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа. На доме в Париже, где жил Евреинов, в 1979 г. установлена мемориальная доска.