(22.5.1881, Тирасполь, Херсонской губ. — 10.5.1964, Фон-тене-О-Роз, Франция) — живописец, график, театральный художник. Сын военного фельдшера.

Осенью 1906 Ларионов побывал по приглашению С.Дягилева в Париже и Лондоне; выставлял свои работы на выставках объединения “Мир искусства”. Союза русских художников и парижского Осеннего салона. Сотрудник журналов “Золотое руно” и “Искусство”, в которых впервые опубликовал репродукции картин Ван Гога, Гогена и Сезанна. Начало примитивистского периода в творческом развитии Ларионова —— организованная вместе с Д.Бурлюком выставка “Стефанос” (Москва, 1907-8), на смену раздельным мазкам пришли интенсивные цветовые пятна (“Портрет Велимира Хлебникова”, 1910), росла динамичность натуры (“Цыганка”, 1908). В 1907 под впечатлением от образцов-примитивов была создана серия “Парикмахеры”, в которой Ларионов утрировал приемы провинциальной вывески, придавая своей манере характер “жизнеутверждающего гротеска”. Примитивистская и натурная линии этого периода были вариантами “фовистской” фазы творчества Ларионова. Впечатления от военной службы дали Ларионову материал для обширной серии работ из солдатской жизни: группа натурных мотивов (“Утро в казарме”, 1910), прямые апелляции к искусству примитивов (“Солдат верхом”, 1911), композиции где реальные эпизоды окрашены воспоминаниями о старинных лубках (“Отдыхающий солдат”, “Солдаты”, 1910-11). И где достигла апогея “атмосфера снижений” (“Курящий солдат”, “Автопортрет в солдатской рубахе”, 1911). По замечанию С.Романовича, ученика и друга Ларионова, художник “был включен в круг той стихийной жизни, в которой все это существовало. Выразить эту жизнь так как он этого хотел, можно было, передав ее мощную животную основу”. Для Ларионова сцены из сниженного солдатского обихода — исток высокой поэзии. В четырех полотнах серии “Времена года” (1912) прототипы уже неузнаваемы, это наивное творчество как таковое.

В 1908-9 Ларионов был в числе организаторов двух экспозиций французской живописи при “Салонах Золотого руна”, в 1911 устроил персональную выставку в Обществе свободной Эстетики, в 1913 совместно с Н. Виноградовым —— две выставки русских и восточных лубков. Вошел в 1910 в Союз молодежи. Организовал примитивистские выставки “Бубновый валет” (1910-11), “Ослиный хвост” (1912) и “Мишень” (1913), чьи нарочито сниженные названия отвечали замыслу превращения экспозиций в своего рода я площадные” или “ярмарочные” представления; оказал большое влияние на участников этих выставок — П.Кончаловского, И.Машкова, В.Татлина, А.Шевченко, Д.Лзурлюка. МЛедантю. В последующих произведениях творчество Ларионова. достигло невиданной эстетической утонченности.

В 1912-14 созданы “лучистые” полотна Ларионова, в которых натурный мотив исчез, но, в отличие от “абстрактного искусства”, они вызывали ассоциации с реальными природными явлениями, например, сосновой хвоей (“Желто-коричневый лучизм”, 1912; “Лучистый пейзаж”). Экспонировал эти работы на московских выставках “Мишень” (1913). “№ 4” (1914), “1915-й год” (1915), в галерее Поля Гийома в Париже (1914). Выпустил манифест “Лучизм” (М., 1913; переизд. в 1917 в Италии). Воздействие нового Ларионов испытали будущие члены обществ “Маковец” и “Путь живописи” В.Чекрыгин, Л.Жегин, С.Романович и др. С 1912 Ларионов делал литографические рисунки со своих картин 1910-11, издававшиеся в виде почтовых открыток; некоторые литографии раскрашивал акварелью. Иллюстрировал “книжки футуристов”, к которым, кроме рисунков, художник писал и тексты.

В 1914 помогал Гончаровой в ее работе над декорациями к опере-балету “Золотой петушок” Н.Римского-Корсакова для дягилевских Русских сезонов. Прапорщиком участвовал в начале 1-й мировой войны в боях в Восточной Пруссии, был контужен и после излечения в госпитале демобилизован. В 1915 Ларионов и Гончарова присоединились к балетной труппе Дягилева в Уши (Швейцария), затем сопровождали ее в Испании и Италии; с 1917 — в Париже. Вместе они оформили спектакли “Полуночное солнце” Римского-Корсакова (1915), “Естественная история” М.Равеля (1915, не осуществлен), “Русские сказки” А.Лядова (1916-18) и “Шут” С.Прокофьева (1921); ведущая роль принадлежала Ларионову, определявшему основную идею спектакля, он же выполнял эскизы мизансцен и декораций, используя прежние находки. Ларионов выступал и как балетмеистер под его руководством Т.Стравинскии поставил танец в “Шуте”. Балетмейстерские приемы накладывали своеобразный отпечаток на его работы: акцент все более смещался на пластику движений танцора. В рисунках для постановки “Шута” фигурки танцовщиков, сначала раздетые до трико, затем как бы лишались и тел, превращаясь в графические схемы движений, но, в свою очередь, эти типично балетмейстерские деловые наброски становились для Ларионова предметом обостренного эстетического переживания, влияя на самый стиль его зарисовок на балетные темы. Линеарные контуры утверждались также в костюмах и декорациях (“Гамлет” М.Мартину, 1938; “Порт-Саид” К. Константинова, 1935). На смену писанным декорациям и фольклорным костюмам “Байки про лису” И. Стравинского (1921) пришли конструкция на сцене и рабочие трико для артистов (“Классическая симфония” Прокофьева, 1931).

В 20-30-е у Ларионова постепенно стиралась грань между видами и жанрами искусства. Нарастающие монохромность, дематериализация, “рисовальный подход” сближали живопись с графикой, театральный эскиз все более превращался в станковое произведение по мотивам спектакля, и балетные персонажи продолжали свою жизнь в сериях станковых рисунков и гуашей (рисунки к “Лису”). В работах этого периода происходил возврат к предметности. Излюбленный круг мотивов — купальщицы, лежащие обнаженными, гуляющие женщины, сопровождаемые собаками; в натюрмортах — это либо обобщенный рисунок, либо кусочек зацветшей ветки стоящей в стеклянном стакане.

Ларионовиллюстрировал “Двенадцать” А.Блока (на оус франц. и англ. яз., 1920), сборник стихов В Папнаха (1919-21), и др. книги Принимал участие в философских журналах “Числа”. “Русское искусство”. Оформлял интерьеры, делал костюмы, ставил танцы, сочинял музыку и стихи.

Участник французских, русских и международных выставок. Вице-президент Союза русских художников, член русских и международных ассоциаций и объединений, например, “Мира искусства”, “1940”.

Статья Л. “Главная линия русского балета”, “Воспоминания”, “Художественные заметки” и “Дневники” печатались в 1967-68 в газете “Русские новости”. Дополнял их графическими воспоминаниями, изображая Дягилева, Прокофьева, Стравинского, Г.Аполлинера, воссоздавая мир кулис. Параллельно с падением творческой активности Ларионова в 40-50-е росла известность его ранних произведений, созданных в России. В 1948 М.Сефор организовал выставку “лучистых” работ Ларионова и Гончаровой. После смерти в 1962 Гончаровой Ларионов оформил брак с а.томилиной (связь с ней началась в 1920-е). После смерти Ларионова она провела серию выставок работ его и Гончаровой, последняя — в Ленинграде и Москве (1980). В 1988 по завещанию Томилиной большая часть их наследия, библиотеки и архива поступила в собрание Третьяковской галереи. Кроме того, работы Ларионова хранятся в Русском музее, Национальном музее современного искусства в Париже, Лондонской галерее Тейт, в частных собраниях за рубежом.